1.声乐。
声乐是用呼吸控制歌声，而呼吸是歌唱的原动力。
唱歌要求声音既有一定的音量，又有一定的力度变化，并根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地输送气息。
学习声乐可让歌唱者掌握唱歌时呼吸的规律和方法，很好的掌握气息，拓宽音域；
2.乐理，又称音乐理论。
其包括简单的基础理论，如读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。
学习乐理能让歌唱者学会分析歌曲的性质、歌词的意义、歌曲创作的时代背景，在唱歌时能和作曲者、观众得到共鸣；
3.五线谱。
五线谱属于乐谱中常见一种歌曲是通过音乐来表现的，而音乐则需用乐谱记录下来。
准备唱一首歌前需学会看这首歌的谱子，正确掌握歌曲的音符和音准等。
想学唱歌首先从控制气息开始。气息是所有唱歌技巧的基础，可以这样说，如果气息没练好，以后所有技巧都不会练好，所以唱歌气息，可以说是最重要的。
刚开始学唱歌的时候，要有耐心多花时间来把气息练扎实，后续进步就会非常快，高音也会很容易上去，因为高音就是通气强大的气息推上去的，但一定要记住“气息是往下走的”，绝对不是往上。
（一）聆听模仿
选择好唱段，准备好原唱，接着要做的就是不厌其烦地聆听和模仿。在这个过程中，需要用自己能理解的方式做好笔记：
1、换气标记。听原唱的换气点，一次换气后完成的唱腔长短不一，吸气量的大小也就不同；过门和唱腔断点的长短不一，换气过程的快慢也不同，有的地方唱腔行腔虽然断开了，但却没有换气。这都需要通过聆听判断，做好标记。
2、强弱标记。演员在唱戏时吐字和行腔中的强弱变化对表达唱腔情感起着决定性的作用。所以一定要做好详细的标记。
3、拖腔标记。拖腔就是唱词后面的拖音，这是初学者比较头痛的事，常常发现一些不同的演员唱某一句戏时候的唱法和拖音也不尽相同，似乎觉得秦腔唱腔的拖音好象没什么固定的方式。其实是有规律的，这在专业学校都有系统的方法。需要注意的是，拖腔是由腔前最后一个字往下发展的，一般开始拖腔都是沿用最后一个字的口型，拖腔进行中的字往往没有什么意义，具体发音也比较含糊，字音很多如：a、ang、eng、en、ei、ya、yang、er这需要在聆听模仿时仔细判断，做详细标记。有视频的可以更具体地标记演员在关键地方的口型。
做好了这些标记，在一遍一遍的模仿中就会慢慢的接近原唱了。随着自己对唱腔的逐渐掌握，就可以脱离原唱跟着伴奏试唱（一定要对照笔记），这和儿童学步是一个道理。关键是要有耐心和细心。
（二）试唱录音
能熟练地跟伴奏演唱后，一定要给自己录音，这步骤很重要。抛开原唱，对照笔记，录下能反映自己目前程度的音。
（三）比较改进
用自己的录音和原唱进行认真比较，找不足，找差别，做标记，再录再比。这样就会很快的拿下一段新唱腔。